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입니다 춤이나 행동 . 그것은 리듬에 움직임의 실행을 포함 음악 감정과 감정을 표현할 수 있습니다. 춤은 최초의 예술적 표현 중 하나 인 것으로 추정됩니다 역사 인류의

사람이 언어 의사 소통뿐만 아니라 신체 의사 소통을 통해서도 자신의 감정을 표현할 필요가 있었기 때문에 춤은 이미 선사 시대에 기원을두고 있다는 사실을 강조하는 것이 중요합니다. 그러나 그 기원에서 인간은 다산이나 전쟁과 관련된 의식의 기본 부분으로 춤을 추는 것에 의지했습니다.

춤은 다양한 요소의 상호 작용을 포함합니다. 운동 적절한 공간 관리 및 리듬 개념이 필요합니다. 댄서의 의도는 그의 움직임이 음악과 함께한다는 것입니다. 예를 들어, 느리고 조용한 리듬 음악에는 느리고 긴장된 댄스 단계가 필요합니다. 신체 표현도 지원합니다 복장 춤을 추는 동안 사용됩니다.

리듬 또는 공간 사용의 우위는 해당 댄스에 따라 다를 수 있음을 명심해야합니다. 흉내 내기 및 노래와 같이 춤 자체를 능가하는 다른 요소들도 .

존재하는 춤의 유형과 장르가 많습니다. 그러나 기본적으로 3 개의 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다.

전통과 민속 춤. 이 경우, 교파 아래에는 인구의 대중 문화의 결과이며 민족지 학적 부의 기본 부분으로 이해되는 것들이 있습니다. 그중에는 플라멩코, 탱고, 아랍어 댄스 또는 소위 볼룸 댄스가 있습니다.

클래식 댄스. 태어날 때부터 오늘날까지 이러한 유형의 춤이 공연되며, 춤을 추는 사람들은 가볍고 조화 롭고 완벽하게 조정 된 움직임을 수행한다는 사실로 식별됩니다. 이 카테고리에는 중세 댄스 또는 발레가 포함됩니다.

현대 무용 젊은이들은 대부분의 경우 인생을 이해하고 옷을 입는 방식을 가진 이런 유형의 춤을 연습하고 개발하는 사람들입니다. 그중에는 breakdance, popping, funky, jumpstyle, moonwalk 또는 rock and roll이 있습니다.

역사를 통틀어 진정한 신화가 된 댄스 전문가들이 많습니다. 그중에서 우리는 예를 들어 Mikhail Baryshikov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova 또는 Red Tamara에 대해 이야기해야합니다.

그것은 알려진 안무 특정 무용시 발생하는 미리 정해진 움직임의 구조. 안무는 무용 중에 따라야 할 단계를 나타냅니다. 따라서 자발적이지 않지만 안무가의 디자인으로 인한 움직임입니다.

안무는 전문 무용수들이 예술 작품을 만들려는 의도로 무대에 오르는 댄스 쇼에서 더 큰 관련성을 얻습니다. 이 의식 춤 반면에 비공식 춤은 일반적으로 어떤 형태의 안무도 따르지 않습니다. 이 경우 각 댄서는 따라야 할 단계를 자유롭게 선택합니다.

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